Drugačnost v fotografiji

Kako izstopati na trgu, ki je prenasičen s fotografskimi storitvami? Kako najdi "svoj stil" v fotografiji? Kako izraziti svoj glas v fotografski skupnosti? Kako izboljšati svoj portfolio? Je dobro bit "čuden" v svojem fotografskem delu?

William Eggleston

“William Eggleston. Človek, ki je fotografiral na barvni film, ko so vsi imeli barvno fotografijo za amatersko.”

Živimo v instant svetu. Kjer je vse takoj in če ni takoj, potem boljše, da sploh ni. In to velja tudi za fotografijo.

Skoraj vsak ima dandanes telefon, ki je spodoben naredit kakovostne fotografije. In to seveda s pridom ljudje tudi uporabljamo. Vsako sekundo je samo na Instagramu objavljenih več kot 955 fotografij. Drugače povedano, od začetka, ko ste začeli brati to razmišljanje pa do te povedi, je bilo objavljenih skoraj 20 000 fotografij. In kako dafu#%! naj nekdo opazi moje fotografije?

konsistenca

Ena od pomembnih točk, ki se omenja v razvoju fotografa, je ta, da si more vsak najti nek določen stil. Ta stil tako nekega fotografa predstavlja in ga zaznamuje, na način, da ga stranke na trgu v prihodnosti lažje najdejo ter prepoznajo. Ravno zato je pomembna vztrajnost in konsistenca pri nekem določenem stilu, ki si ga izberemo. 

Neko nenapisano pravilo je, da ko smo 80 % zadovoljni s stilom, ki smo ga razvili, da z njim vztrajamo. Če smo 100 % zadovoljni, je verjetno nekaj narobe.

Predvsem je to pomembno za vaše bodoče stranke. Le te se odločajo za sodelovanje z vami na podlagi vašega dosedanjega dela in vaših dosedanjih izkušenj. Če boste poroko fotografirali z analognim fotoaparatom na črno-bel film, običajno pa fotkate digitalno in večinoma barve fotke, nevesta ob izročitvi fotoknjige ne bo ravno najbolj srečna.

To ne pomeni, da morate opustiti vso kreativnost ob prehodu na "profesionalno" fotografsko pot. Vseeno pa je najboljše, da na komercialnih projektih ne eksperimentirate in kreativnost sprostite na svojih osebnih in domačih projektih.

Instagram profil @insta_repeat - zabavno odkrivanje “inovativnih” fotografij

bodimo čudni v svetu trendov

oz. "kako scat proti vetru, brez da bi bil preveč moker".

Kot smo že prej ugotovili je pomembno, da na trgu izstopaš. Z drugimi besedami, fajn je, če si vaj delno "čuden".

Ena od pomembnih dejavnikov v fotografiji so trendi. Če želimo izstopati je najboljše, da jim ne sledimo. Oz. da jih celo sprejmemo z zamikom. Verjetno se vsi spomnimo, belih trakov okoli fotografij na Instagramu. Včasih izjemen hit, ki je šel tako daleč, da so postali že "overused". Dandanes pa, ko se je val uporabe le teh umiril in jih uporablja še redkokdo, pa predstavljajo nekaj zanimivega na profilih fotografov. Mogoče dodajo tudi kanček profesionalnosti, celotnemu izgledu Instagram profila.

V vsakem primeru je trende najboljše pustiti pri miru in iti svojo pot. Predvsem na daljši rok se nam bo to obrestovalo, zaradi velikega nihanja v trendih. Poleg tega, če bi se trendom konstantno prilagajali, nimamo možnosti, da dejansko odkrijemo nek svoj stil.

Če bi radi odkrili in ustvarili nekaj svojega je za to najboljša kratka miselna vaja.

Za začetek se moramo spustiti na nazaj miselni nivo otrok. Ko smo bili majhni, se je ves svet vrtel okrog nas. Vsaj zdelo se nam je tako. Vprašati se moramo, kaj bi fotografirali, če ne bi bilo nikogar potrebno navdušit, če nam noben ne bi dihal za ovratnik ...?

Tako najlažje pridemo nazaj do samih sebe in odkrijemo, v katero smer zapeljat naš fotografski slog.

Robert Frank

Pomembnost osebnih projektov

Verjetno je to, da začnem kot fotograf delat na osebnem projektu, ena izmed pomembnejših stvari, ki jo lahko narediš zase in za svoj razvoj.

Ko začneš z osebnim projektom, se začneš ukvarjat z nečem kar te res zanima. Pa naj bodo to fotografiranje kraja v katerem živiš, ulični portreti, fotografiranje sadja. Zame je vsaj trenutno pisanje teh fotografskih razmišljanj.

Taki fotografski projekti so na koncu vedno najbolj odmevni. Zakaj? Ker ko se fotograf ukvarja z osebnim projektom vanj vloži veliko več truda in svoje duše, ter zato po navadi nastane nekaj res posebnega. Eden od takih primerov je fotografski projekt Roberta Franka – Američani. Kot priznan modni fotograf se je odločil preiti na veliko manj gotovo pot ulične fotografije. S tem preskokom in njegovimi kasnejšimi uličnimi fotografijami, se je vpisal med najpomembnejše fotografe na svetu.

Urša Premik (Hilda na fotografiji)

Poleg tega so osebni fotografski projekti prostor, ki je odprt za eksperimentiranje (za razliko od naročenih). S takimi projekti lahko preskušamo nove fotografske tehnike, ki smo jih na novo odkrili, novo tehnologijo, ki nam je na voljo ...

Eden od odmevnejših osebnih fotografskih projektov je Hilda. Portretna fotografinja Urša Premik, je portretno fotografirala svojo babico Hildo in jo tako postavila na piedestal. S tem je pokazala lepoto starosti na svojevrsten način. Tega niso spregledali niti v spletnem uredništvu revije Vouge, kjer so Hildo postavili na naslovnico spletne izdaje Vouga.